三年前，我看过沪剧《敦煌女儿》，后来在上海电影局看到《敦煌女儿》银幕样片时，又被这部出色运用电影语言的戏曲片震撼了！那种脱胎于舞台却又大大突破了舞台的电影化处理，不仅让西北大漠气势和敦煌精美壁画扑面而来，还将茅善玉的精彩表演进行了全新呈现。不久，喜传佳音，滕俊杰执导的该片荣获了电影金鸡奖的最佳戏曲片。获奖评语说：“影片用电影语言彰显戏曲的审美优势，努力实现中国传统戏曲艺术的创造性转化，创新性发展，为新时代的戏曲电影呈现了历史与美学的新境界……”
电影语言更精彩
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拍摄戏曲电影，最大难点是如何大胆突破舞台框框和戏曲程式，用电影语言，实景化、影像化地让戏曲意境和演员表演得到精彩体现。
沪剧电影《敦煌女儿》一开场，即是美轮美奂的敦煌壁画、年代久远的历史碎片、纷杂众多的中外人物，共同演绎了莫高窟1600多年变迁史，让人感受到这里厚重、灿烂的文化积淀。然后，镜头渐入现实，白发苍苍的樊锦诗站在茫茫戈壁，面对莫高窟深情地回首往事……
随着茅善玉的优美唱腔，电影展开了樊锦诗初到敦煌时的情景。一望无际的大漠戈壁上，有位清秀娇小、梳着双辫的上海姑娘坐着马车，风尘仆仆地来到了戈壁滩。突然间，沙尘暴袭来了，飞沙走石，遮天蔽日，让人无法睁眼，给这位来自未名湖畔的北大女生来了个“下马威”。人们对她笑道：“这就是敦煌的特产！”
镜头随樊锦诗的脚步进出敦煌洞窟，将壁画塑像、尤其是有着“东方蒙娜丽莎之称”的禅定佛，呈现得精彩绝伦。这些镜头完全是电影化的语言，形象直观，大西北的原始荒凉和洞窟内的灿烂艺术，在大银幕上得以尽显，不再是过去舞台演出要靠演员唱词来调动观众的想象，从而提升了艺术感染力、震撼力。
细微之处见真情
戏曲片如果只是简单化的舞台记录，就没有了电影特有的艺术魅力。拿过不少电影戏曲奖的导演滕俊杰，之所以选择沪剧《敦煌女儿》进行更大胆的创新，是因为在我国众多的戏曲剧种中，沪剧是最少有戏曲传统包袱的，舞台的程式化也最少，这为电影化提供了得天独厚的优势。
欣赏舞台剧，演员与观众的距离、视角相对固定，不变而且单一。电影化则完全打破了舞台限制，变为生活化的实景，距离、视角灵活多变，艺术手段更为细腻更为丰富。电影运用了“推拉摇移”，让沪剧表演艺术家茅善玉的精彩表演得到充分呈现，让平时观看舞台剧时难以观察到的一个眼神、一滴泪珠、一个手势，都有清晰展现。如丈夫彭金章前来敦煌探亲，发现幼儿被忙于工作的樊锦诗捆绑在床上又哭又闹，不禁怒上心头，厉声责问：“做母亲的责任在何方？”指责她是：“不称职的母亲！”此刻，樊锦诗心如刀绞，泪如雨下，电影特写，尽显茅善玉丰富细腻的精彩表演。真可谓，细微之处见真情，毫厘之间显功夫。
在生活中，茅善玉与樊锦诗长得有点相像。樊锦诗坚守大漠大半个世纪，从未名湖到莫高窟，从青春女孩到白发学者，这巨大的跨越，给茅善玉的表演带来不小困难。但两位杰出女性对事业的执着追求如出一辙，择一事，终一生。茅善玉凭借樊锦诗这一角色斩获了文华表演大奖，她的表演炉火纯青，出神入化，将自己完全与樊锦诗融为一体，堪为经典；电影语言，不仅让优秀沪剧绽放出新的艺术芬芳，还永久地保留了这一精湛表演。
耳目一新有突破
电影的蒙太奇镜头运用，突破舞台，海阔天空，呈现出了一种超然美妙的艺术境界。
年轻的樊锦诗初入敦煌，便与老院长常书鸿“三击掌”，以显现她坚守敦煌的决心。此刻，电影两组镜头并列推进，一是樊锦诗在狂风呼啸的夜晚听到狼叫、遇见老鼠，内心充满恐惧；二是常书鸿和大家惦记着初来乍到的樊锦诗，人们议论纷纷，纠结着到底是要前去帮助她？还是让她独自面对严峻考验？两组镜头遥相呼应，齐头并进，这种镜头语言的组合产生的效果，是舞台上所无法呈现的，它不仅让故事更加丰满，也颇具情趣。
电影伴着沪剧的优美唱腔，在银幕上出现了大漠风光、驼队风铃、敦煌洞窟、飞天群像、黄浦江畔、北大校园等相关画面，无疑为沪剧表演在增光添彩。当茅善玉唱道：“一道佛光耀洞门，一缕祥云罩穹顶”，大银幕出现了光彩夺目的电影特技，让人拍案叫绝。《敦煌女儿》为戏曲与电影的融合进行了突破性的创新，带来了耳目一新的美学感受。
“我心归处是敦煌”。片尾，银幕上出现了一系列黑白影像，他们是常书鸿、段文杰、彭金章等敦煌文化的贡献者，正是他们和樊锦诗一起前赴后继、甘于奉献，在大漠深处书写了一段段敦煌守护者的精彩故事。这对银幕前的观众，是一种精神洗礼。（俞亮鑫）
